W dziedzinie projektowania wystaw, gdzie każdy element ma na celu przyciągnięcie odwiedzających, przekazywanie informacji i pozostawienie trwałego wrażenia, ozdoby dekoracyjne do sal wystawowych to coś więcej niż tylko estetyczne dodatki — to strategiczne narzędzia kształtujące doświadczenia odwiedzających, wzmacniające tożsamość marki i przekształcające zwykłe przestrzenie w niezapomniane środowiska. W przeciwieństwie do dekoracji wnętrz, dla których priorytetem jest osobisty gust, ozdoby do sal wystawowych projektuje się w jasnym celu: dopasować się do tematu wystawy, kierować przepływem odwiedzających, podkreślać kluczowe eksponaty i przekazywać podstawowe przesłanie marki lub wydarzenia. Od wielkoformatowych instalacji rzeźbiarskich po delikatne akcenty na blatach, te ozdoby łączą sztukę i funkcjonalność, dzięki czemu są niezbędne na targach, premierach produktów, wystawach marek i targach kulturalnych. Ten obszerny przewodnik bada każdy aspekt dekoracji dekoracyjnych do sal wystawowych, od ich podstawowych wartości i zasad projektowania po popularne typy, strategie stosowania i techniki produkcji, ujawniając, dlaczego są one kluczowym elementem udanego projektu wystawy.

　　1. Podstawowa wartość dekoracji dekoracyjnych do sal wystawowych: poza estetyką

　　Ozdoby dekoracyjne do sal wystawowych to znacznie więcej niż ozdobne ozdobniki – spełniają wiele strategicznych ról, które bezpośrednio wpływają na sukces wystawy. Ich wartość opiera się na czterech kluczowych wymiarach, z których każdy przyczynia się do spójnego, angażującego doświadczenia odwiedzających:

　　1.1 Wzmocnienie tematu: Opowiadanie spójnej historii

　　Każda wystawa ma temat przewodni – niezależnie od tego, czy jest to nowa linia produktów marki, prezentacja dziedzictwa kulturowego, czy targi innowacji technologicznych – a ozdoby dekoracyjne pełnią rolę „wizualnych gawędziarzy”, którzy ożywiają ten temat. Zapewniają, że każdy zakątek sali wystawowej jest zgodny z głównym przesłaniem, zapobiegając sprawianiu, że przestrzeń wydaje się chaotyczna lub ogólna. Na przykład:

　　Na wystawie mody zrównoważonej ozdoby dekoracyjne mogą obejmować wielkoformatowe instalacje wykonane z tkanin pochodzących z recyklingu (np. wisząca rzeźba z przeplatających się skrawków tekstyliów) lub akcenty na blatach wykonane z materiałów pochodzących z recyklingu (np. wazony wykonane ze szklanych butelek ponownie wykorzystanych). Elementy te wzmacniają motyw „zrównoważonego rozwoju” w każdym punkcie kontaktu, dzięki czemu przekaz jest bardziej zapadający w pamięć.

　　W przypadku wprowadzenia na rynek produktu marki technologicznej skupiającej się na „futurystycznych innowacjach” ozdobami mogą być eleganckie, podświetlane rzeźby geometryczne, holograficzne wyświetlacze osadzone w dekoracjach ściennych lub interaktywne instalacje świetlne reagujące na ruch gości. Elementy te tworzą wrażenie najnowocześniejszej technologii, spójnej z tożsamością marki.

　　Integrując temat z detalami dekoracyjnymi, projektanci wystawy dbają o to, aby odwiedzający przyswoili główne przesłanie nie tylko poprzez eksponaty, ale poprzez całe doświadczenie przestrzenne.

　　1.2 Wytyczne przestrzenne: kierowanie przepływem odwiedzających

　　Sale wystawowe mogą być duże i przytłaczające, a o uwagę konkurują dziesiątki eksponatów. Ozdoby dekoracyjne odgrywają subtelną, ale potężną rolę w kierowaniu przepływem odwiedzających, pomagając im intuicyjnie poruszać się po przestrzeni i zapewniając, że nie przegapią kluczowych eksponatów. Osiąga się to poprzez:

　　Punkty centralne: wielkoformatowe ozdoby dekoracyjne (np. potężna rzeźba w środku, tętniący życiem mural lub zawieszona instalacja) działają jak wizualne kotwice, które przyciągają odwiedzających do określonych obszarów, takich jak główna scena, wystawa produktów flagowych lub fotobudka. Na przykład stoisko targowe może umieścić przy wejściu przyciągający wzrok łuk z oświetleniem LED, zachęcający uczestników do wejścia do środka.

　　Akcenty wskazujące drogę: Mniejsze elementy dekoracyjne (np. donice tematyczne, niestandardowe oznakowanie zintegrowane z rzeźbionymi detalami lub naklejki podłogowe, które pełnią również funkcję wzorów dekoracyjnych) mogą subtelnie poprowadzić gości wybraną ścieżką. Na przykład na wystawie żywności dekoracyjne latarnie w kształcie owoców mogą ustawić ścieżkę do miejsca pobierania próbek, tworząc zabawną, intuicyjną trasę.

　　Definicja strefy: Ozdoby mogą pomóc w podzieleniu dużych sal wystawowych na odrębne strefy, z których każda ma swój własny cel. Na przykład wystawa marki może wykorzystywać dekoracyjne ekrany (z motywami marki), aby oddzielić strefę ekspozycji produktów od sali konferencyjnej, podczas gdy ozdoby na blaty (np. markowe świeczniki) w salonie wzmacniają tożsamość marki w bardziej intymnym otoczeniu.

　　Kształtując sposób, w jaki odwiedzający poruszają się po przestrzeni, dekoracyjne ozdoby zapewniają płynniejsze i przyjemniejsze wrażenia oraz zwiększają prawdopodobieństwo interakcji gości z kluczowymi eksponatami.

　　1.3 Wzmocnienie tożsamości marki: wywarcie trwałego wrażenia

　　W zatłoczonym środowisku wystawienniczym, gdzie o uwagę walczy wiele marek lub eksponatów, ozdoby dekoracyjne są potężnym narzędziem pozwalającym wyróżnić markę i zostać zapamiętaną. Przekładają abstrakcyjne wartości marki (np. „luksus”, „zabawa”, „innowacja”) na namacalne elementy wizualne, które rezonują z odwiedzającymi. Na przykład:

　　Marka luksusowych produktów do pielęgnacji skóry może używać ozdób dekoracyjnych, takich jak marmurowe cokoły (do ekspozycji produktów), kryształowe żyrandole (aby stworzyć ekskluzywną atmosferę) i niestandardowe świeczniki zapachowe (aby zaangażować zmysł węchu), aby podkreślić elegancję i wyrafinowanie. Elementy te tworzą spójne „luksusowe doświadczenie”, które na długo zapada w pamięć odwiedzających.

　　Marka zabawek dla dzieci może zdecydować się na kolorowe, fantazyjne ozdoby — takie jak duże pluszowe rzeźby, interaktywne podświetlane płytki podłogowe w kształcie zabawek lub fototapety z postaciami z kreskówek — aby odzwierciedlić jej zabawną i przyjazną dzieciom tożsamość. Elementy te nie tylko przyciągają rodziny, ale także sprawiają, że marka jest bardziej rozpoznawalna i zapada w pamięć.

　　Marka technologiczna B2B może wykorzystać minimalistyczne ozdoby w stylu industrialnym — takie jak metalowe rzeźby geometryczne, taśmy LED zintegrowane z eleganckimi drewnianymi panelami lub niestandardowe grawerowane tabliczki — aby wyrazić profesjonalizm i innowacyjność. Szczegóły te dopasowują się do docelowej grupy odbiorców marki (profesjonalistów biznesowych) i wzmacniają jej wiarygodność.

　　Wprowadzając tożsamość marki do każdego elementu dekoracyjnego, sale wystawowe stają się przedłużeniem marki, zmieniając przypadkowych gości w potencjalnych klientów lub lojalnych zwolenników.

　　1.4 Zaangażowanie emocjonalne: tworzenie niezapomnianego doświadczenia

　　Świetne wystawy nie tylko informują – one wywołują emocje. Ozdoby dekoracyjne odgrywają kluczową rolę w tworzeniu emocjonalnej więzi z odwiedzającymi, niezależnie od tego, czy jest to poczucie zachwytu, nostalgii, komfortu czy podekscytowania. To emocjonalne zaangażowanie sprawia, że ​​wystawa bardziej zapada w pamięć i zachęca zwiedzających do dzielenia się swoimi doświadczeniami (np. za pośrednictwem mediów społecznościowych), poszerzając zasięg wydarzenia. Na przykład:

　　Na wystawie dziedzictwa kulturowego prezentującej tradycyjne rzemiosło ozdoby dekoracyjne, takie jak ręcznie rzeźbione drewniane panele, tkane gobeliny i wazony ceramiczne (wykonane przez lokalnych rzemieślników) mogą wywołać poczucie nostalgii i uznania dla dziedzictwa, wzmacniając głębszy związek z eksponatami.

　　Wystawa technologiczna prezentująca doświadczenia rzeczywistości wirtualnej (VR) może wykorzystywać wciągające elementy dekoracyjne — takie jak instalacja sufitowa z unoszących się w powietrzu, podświetlanych kul reagujących na rozgrywkę VR lub projekcje ścienne synchronizujące się z eksponatami — aby stworzyć poczucie zachwytu i ekscytacji, dzięki czemu technologia wydaje się bardziej przystępna i wciągająca.

　　Na wystawie marki wellness można wykorzystać uspokajające ozdoby dekoracyjne, takie jak elementy wodne (z delikatnymi, kojącymi dźwiękami), rośliny doniczkowe (dla nawiązania kontaktu z naturą) i miękkie, ciepłe oświetlenie zintegrowane z lampionami z tkaniny, aby stworzyć poczucie relaksu, co odpowiada naciskowi marki na dobre samopoczucie.

　　Odwołując się do emocji odwiedzających, dekoracyjne ozdoby zmieniają zwykłą „wizytę” w znaczące doświadczenie, które odwiedzający prawdopodobnie zapamiętają i udostępnią.

　　2. Zasady projektowania dekoracji dekoracyjnych do sal wystawowych: zapewnienie spójności i efektu

　　Aby zmaksymalizować wartość dekoracji dekoracyjnych sal wystawowych, należy je projektować ze szczególnym uwzględnieniem celów wystawy, odbiorców i ograniczeń przestrzennych. Cztery kluczowe zasady projektowania kierują się tworzeniem skutecznych, efektownych ozdób:

　　2.1 Dopasowanie do motywu i marki: żaden element nie jest przypadkowy

　　Każda ozdoba dekoracyjna – duża czy mała – musi pasować do tematyki wystawy i tożsamości marki. Dzięki temu przestrzeń sprawia wrażenie spójnej, a główny przekaz nie zostaje rozmyty przez niespójne elementy. Na przykład:

　　Jeśli tematem wystawy są „zrównoważone innowacje”, ozdoba wykonana z tworzywa sztucznego nienadającego się do recyklingu byłaby sprzeczna z tematem i dezorientowałaby odwiedzających. Zamiast tego ozdoby powinny być wykonane z materiałów przyjaznych dla środowiska (np. bambusa, metalu pochodzącego z recyklingu lub tkanin organicznych) i mieć projekty odzwierciedlające innowacje (np. modułowe, wielofunkcyjne elementy).

　　W przypadku marki o odważnej, żywej palecie kolorów (np. czerwonej i żółtej) ozdoby powinny uwzględniać te kolory – czy to poprzez farbę, materiały, czy oświetlenie – aby wzmocnić rozpoznawalność marki. Neutralna, monochromatyczna ozdoba byłaby nie na miejscu i nie wzmacniałaby tożsamości marki.

　　Projektanci często tworzą „moodboard” na początku projektu, przedstawiając motyw przewodni, kolory marki, materiały i kluczowe motywy, które będą kierować wszystkimi decyzjami dekoracyjnymi. Dzięki temu każda ozdoba służy swojemu celowi i przyczynia się do ogólnej narracji.

　　2.2 Skala i proporcja: Równoważenie wagi wizualnej

　　Sale wystawowe różnią się wielkością – od małych stoisk targowych (10 x 10 stóp) po duże centra kongresowe – a ozdoby dekoracyjne muszą być odpowiednio skalowane, aby nie przytłoczyć lub nie przytłoczyć przestrzeni. Skala i proporcje mają kluczowe znaczenie dla stworzenia zrównoważonego, przyjemnego wizualnie środowiska:

　　Duże sale wystawowe: W przestronnych obiektach konieczne są ozdoby na dużą skalę (np. strzeliste rzeźby, instalacje podwieszane lub malowidła ścienne wielkości ściany), aby wypełnić przestrzeń i stworzyć efekt wizualny. Na przykład wysoka na 3 metry rzeźba przedstawiająca produkt marki może służyć jako centralny punkt w dużej sali, przyciągając gości z całego obiektu.

　　Małe kabiny lub strefy intymne: w mniejszych przestrzeniach zbyt duże ozdoby mogą sprawiać wrażenie ciasnych i klaustrofobicznych. Zamiast tego projektanci wybierają mniejsze, delikatniejsze elementy (np. rzeźby na stole, niestandardowe świeczniki lub małe wiszące latarnie), które dodają szczegółów, nie dominując nad przestrzenią. Na przykład małe stoisko technologiczne może wykorzystywać modele swoich produktów z wbudowanymi mini diodami LED jako ozdoby na blaty, zwiększając atrakcyjność wizualną bez zaśmiecania wyświetlacza.

　　Proporcje pomiędzy elementami: Ozdoby muszą być również proporcjonalne względem siebie i eksponatów, którym towarzyszą. Na przykład duży eksponat produktu (np. samochód) można połączyć ze średniej wielkości dekoracją rzeźbiarską (np. metalową ramą nawiązującą do projektu samochodu) i mniejszymi akcentami (np. naklejkami podłogowymi z marką), tworząc zrównoważoną hierarchię elementów wizualnych.

　　Starannie rozważając skalę i proporcje, projektanci dbają o to, aby ozdoby zwiększały przestrzeń, a nie ją pomniejszały.

　　2.3 Trwałość i praktyczność: Zaprojektowane dla środowiska wystawienniczego

　　Ozdoby dekoracyjne do sal wystawowych stoją przed wyjątkowymi wyzwaniami: muszą wytrzymać duży ruch pieszy, częste ustawianie i demontaż oraz potencjalne uszkodzenia spowodowane obsługą lub czynnikami środowiskowymi (np. kurzem, wilgocią lub jasnym oświetleniem). W związku z tym trwałość i praktyczność są kluczowymi kwestiami projektowymi:

　　Materiały: Ozdoby powinny być wykonane z trwałych i łatwych w utrzymaniu materiałów. Na przykład w instalacjach na dużą skalę można zastosować metal, Akryl lub impregnowane drewno (odporne na zarysowania i wilgoć), podczas gdy akcenty na blatach mogą być wykonane z nietłukącego się akrylu lub powlekanej ceramiki (aby zapobiec odpryskom).

　　Przenośność i możliwość ponownego użycia: wiele wystaw ma charakter tymczasowy (np. targi trwające 3–5 dni), dlatego ozdoby powinny być łatwe w transporcie, montażu i demontażu. Projekty modułowe (np. rzeźby, które można rozłożyć na mniejsze części) są idealne, ponieważ oszczędzają miejsce podczas transportu i można je ponownie wykorzystać na przyszłych wystawach. Na przykład marka może wykorzystać modułowe panele drewniane (z wymiennymi naklejkami z marką) jako Dekoracje ścienne — można je ponownie konfigurować i aktualizować na potrzeby różnych wydarzeń, zmniejszając ilość odpadów i koszty.

　　Bezpieczeństwo: Ozdoby muszą spełniać wymogi bezpieczeństwa, szczególnie w przestrzeni publicznej. Oznacza to unikanie ostrych krawędzi (w przypadku ozdób w obszarach o dużym natężeniu ruchu), stosowanie nietoksycznych materiałów (zwłaszcza jeśli w pobliżu są dzieci) i upewnianie się, że duże instalacje są bezpiecznie zakotwiczone (aby zapobiec przewróceniu). Na przykład instalację podwieszaną należy przymocować do sufitu za pomocą wytrzymałego sprzętu, a jej wagę należy obliczyć tak, aby nie stwarzała ryzyka dla odwiedzających.

　　Stawiając na pierwszym miejscu trwałość i praktyczność, projektanci tworzą ozdoby, które nie tylko świetnie wyglądają, ale także dobrze sprawdzają się w dynamicznym, tymczasowym środowisku hal wystawowych.

　　2.4 Odwołanie wielozmysłowe: angażowanie czegoś więcej niż tylko wzroku

　　Najbardziej zapadające w pamięć wystawy angażują wiele zmysłów, a dekoracyjne ozdoby mogą odegrać w tym kluczową rolę. Dzięki włączeniu elementów oddziałujących na dotyk, dźwięk lub zapach ozdoby tworzą bardziej wciągające wrażenia, które głęboko rezonują z odwiedzającymi. Na przykład:

　　Dotyk: Ozdoby o teksturowanej powierzchni (np. rzeźba z tkaniny, metalowy panel z wygrawerowanymi wzorami lub drewniany cokół z gładkim, polerowanym wykończeniem) zachęcają odwiedzających do interakcji z nimi, tworząc bardziej dotykowe połączenie. Marka mebli może używać poduszek dekoracyjnych (z tkaniną marki) jako części swojej części wypoczynkowej, pozwalając odwiedzającym poczuć jakość materiału.

　　Dźwięk: ozdoby zawierające dźwięk (np. małe fontanny wydające delikatne odgłosy ściekającej wody, dzwonki wietrzne wykonane z markowych materiałów lub interaktywne instalacje odtwarzające muzykę po dotknięciu) tworzą warstwę atmosfery, której nie da się osiągnąć samym wzrokiem. Do ekspozycji marki spa mogą przydać się dekoracyjne lampiony emitujące delikatną, uspokajającą muzykę, wzmacniającą poczucie relaksu.

　　Zapach: Ozdoby zapachowe (np. niestandardowe świece z charakterystycznym dla marki zapachem, dyfuzory zintegrowane z ozdobnymi wazonami lub potpourri w markowych pojemnikach) mogą wywoływać silne emocje i wspomnienia. Marka luksusowego hotelu może zastosować w swoim salonie zapachowym świeczniki, wypełniając przestrzeń tym samym zapachem, który jest używany w jej hotelach, tworząc znajome i komfortowe doświadczenie dla gości.

　　Angażując wiele zmysłów, dekoracyjne ozdoby zmieniają bierne oglądanie w aktywne zaangażowanie, dzięki czemu wystawa bardziej zapada w pamięć i wywiera większy wpływ.

　　3. Popularne rodzaje ozdób dekoracyjnych do sal wystawowych: od dużych instalacji po małe akcenty

　　Ozdoby dekoracyjne do sal wystawowych są dostępne w szerokiej gamie typów, a każdy z nich ma służyć konkretnemu celowi — niezależnie od tego, czy ma stworzyć punkt centralny, zdefiniować strefę, czy też wzmocnić tożsamość marki. Poniżej znajdują się najpopularniejsze kategorie, uporządkowane według rozmiaru i funkcji:

　　3.1 Ozdoby punktów ogniskowych na dużą skalę: zwrócenie uwagi na kluczowe obszary

　　Wielkoformatowe ozdoby są „gwiazdami” sali wystawowej – przyciągają uwagę, służą jako miejsca spotkań i pozostawiają niezatarte wrażenie na zwiedzających. Zazwyczaj umieszcza się je w obszarach o dużym natężeniu ruchu (np. wejściach, placach centralnych lub w pobliżu kluczowych eksponatów) i projektuje się je tak, aby pasowały do ​​tematu wystawy lub tożsamości marki.

　　3.1.1 Instalacje rzeźbiarskie

　　Instalacje rzeźbiarskie to trójwymiarowe dzieła sztuki, które mogą być wolnostojące, zawieszane lub montowane na ścianie. Często są projektowane na zamówienie, aby odzwierciedlać temat wystawy lub wartości marki. Przykłady obejmują:

　　Na wystawie marki technologicznej może pojawić się wolnostojąca rzeźba wykonana z połączonych ze sobą metalowych i szklanych paneli, wyposażona w światła LED zmieniające kolor w zależności od logo marki.

　　Wystawa żywności i napojów mogłaby obejmować podwieszaną instalację wykonaną z dużych, lekkich replik owoców i warzyw, zawieszoną nad obszarem pobierania próbek, aby przyciągnąć odwiedzających.

　　Wystawa kulturalna prezentująca lokalną sztukę może prezentować wielkoformatową drewnianą rzeźbę wykonaną przez lokalnego artystę, przedstawiającą tradycyjne motywy odzwierciedlające dziedzictwo regionu.

　　Instalacje rzeźbiarskie można w dużym stopniu dostosowywać do indywidualnych potrzeb — mogą być wykonane z różnych materiałów (metalu, akrylu, drewna, tkanin, a nawet materiałów pochodzących z recyklingu) i mogą mieć styl od abstrakcyjnego po hiperrealistyczny.

　　3.1.2 Murale i dekoracje ścienne

　　Murale i wielkoformatowe dekoracje ścienne idealnie nadają się do dodawania koloru, tekstury i narracji do pustych ścian wystawowych. Można je malować bezpośrednio na ścianie, drukować na dużych panelach winylowych (w celu łatwego montażu i usuwania) lub tworzyć przy użyciu mediów mieszanych (np. Farby, naklejek i tkaniny). Przykłady obejmują:

　　Na wystawie marki modowej może pojawić się mural przedstawiający jej najnowszą kolekcję w żywych kolorach i dynamicznych pozach, które odzwierciedlają estetykę marki.

　　Wystawa podróżnicza może zawierać fototapetę przedstawiającą popularne miejsce docelowe (np. plażę, panoramę miasta), tworząc wciągające tło dla stoiska.

　　Na wystawie poświęconej zrównoważonemu rozwojowi można wykorzystać mural wykonany z materiałów pochodzących z recyklingu (np. podartego papieru, tkaniny ponownie wykorzystanej), aby przedstawić „zieloną przyszłość”, wzmacniając temat.

　　Fototapety są nie tylko efektowne wizualnie, ale także opłacalne w przypadku pokrywania dużych przestrzeni ściennych — mogą przekształcić zwykły, niezbyt zachęcający obszar w centralny punkt przyciągający gości 吸引.

　　3.1.3 Instalacje interaktywne

　　Interaktywne ozdoby dekoracyjne aktywnie angażują zwiedzających, zamieniając ich z obserwatorów w uczestników. Są szczególnie popularne na wystawach technologicznych, imprezach dla dzieci lub aktywacjach marek, ponieważ zapewniają zabawne i niezapomniane wrażenia. Przykłady obejmują:

　　Marka zajmująca się grami może zainstalować interaktywną podłogę ozdobioną kolorowymi, świecącymi wzorami, które zmieniają się, gdy odwiedzający na nią nadepną, zachęcając do zabawy i zaangażowania.

　　Marka kosmetyczna mogłaby mieć „ścianę selfie” z elementami interaktywnymi: odwiedzający mogą regulować oświetlenie (za pomocą czujników dotykowych) i dodawać wirtualne „filtry” (wyświetlane na ścianie) przed zrobieniem zdjęć, które mogą udostępniać w mediach społecznościowych z hasztagiem marki.

　　Wystawa naukowa może obejmować interaktywną rzeźbę wykonaną z bloków magnetycznych — zwiedzający mogą zmieniać układ bloków, tworząc różne kształty, ucząc się o magnetyzmie w praktyczny sposób.

　　Interaktywne ozdoby nie tylko przyciągają uwagę, ale także wydłużają czas zaangażowania zwiedzających – ważny miernik sukcesu wystawy.

　　3.2 Ozdoby definiujące strefę średniej skali: oddzielanie i wzmacnianie przestrzeni

　　Ozdoby średniej skali są mniejsze niż instalacje w centralnym punkcie, ale większe niż akcenty na blacie. Służą do wyznaczania stref w hali wystawienniczej, poprawiania atmosfery w określonych obszarach i kierowania przepływem zwiedzających.

　　3.2.1 Ekrany tematyczne i partycje

　　Dekoracyjne ekrany lub ścianki działowe idealnie nadają się do podziału dużych sal wystawowych na mniejsze, bardziej intymne strefy (np. strefy ekspozycji produktów, salony konferencyjne czy sekcje VIP). Można je zaprojektować na zamówienie, dodając motywy, wzory lub komunikaty marki, dzięki czemu są zarówno funkcjonalne, jak i dekoracyjne. Przykłady obejmują:

　　Marka B2B może zastosować drewniane ekrany z wygrawerowanymi laserowo logo marki, aby oddzielić salę konferencyjną od głównej powierzchni wystawienniczej, tworząc cichą przestrzeń do rozmów z klientami.

　　Na wystawie mody można zastosować ekrany z tkaniny z nadrukiem obrazów pasów startowych, aby oddzielić strefę „stroju codziennego” od strefy „stroju formalnego”, pomagając odwiedzającym poruszać się po przestrzeni.

　　Na wystawie poświęconej zrównoważonemu rozwojowi można wykorzystać modułowe ekrany wykonane z paneli z tworzywa sztucznego pochodzącego z recyklingu, z wyciętymi wzorami liści lub drzew, aby wzmocnić temat podczas definiowania stref.

　　Ekrany i ścianki działowe są lekkie, łatwe w montażu i wielokrotnego użytku, co czyni je praktycznym wyborem na wystawy czasowe.